公讌

我明白歌劇中有著大段大段的詠歎調，放唱片聽的時候很高興，不過舞台的效果可就不一定了，明明是動態的舞台突然之間大家站成一條一條的，還站成一直線，會不會有點超過了？我相信音樂上的六七重唱不是給歌者站成一條一條總共六條來唱的，那應該更活潑一點，或許不需要真的做些什麼舞台動作，這也有點過份誇張，畢竟該秀的是聲音，只是可不可以不要那樣站？ 　　我知道六七重唱很難，不但要唱還要聽別人唱到哪裡，不過既然各位歌手都是專業的，這點要求應當不算過份吧？又不是悲慘世界十週年紀念版。 　　這幾位歌者中，費加洛的確是舞台上最有發揮的角色，也多虧了蔡文浩在豐富的聲音演出之外，又同時具備了生動的表情和肢體語言，讓費加洛的機智變通靈活跳躍在舞台上，儘管不知為何他一直令我想到那位說冷相聲的馮翊綱。 　　而我偏愛的女聲是像伯爵夫人那種，稍嫌尖銳有點刻薄的聲音（這好像不是讚美耶），果然什麼人愛聽什麼歌，不過唱Alto的ㄇ就說她喜歡的是費加洛他娘的聲音，好讚好讚的......女聲方面沒什麼問題，在聲音方面選角恰如其份，至少就算同為女高音，蘇珊娜和伯爵夫人的音色就有很大的角色區別，至少在選角上能夠不計較名氣選出適合的音質，算是可以掌聲鼓勵鼓勵的了。 　　不過男聲方面可能就有點問題，因為感覺上費加洛的光頭老爹應該要更正牌的男低音，不過這位歌者的音域似乎是Baritone硬去唱的，如果不是因為這個角色太小請不到夠好的男低音的話實在是件很掃興的事，據說唱到低音處都沒音高了，Bass的通病看來是。我不知道職業聲樂家的工作情況，我是說包括從一開始的練習、彩排到演出，是否全程參與或是最後才加入，這些人是不是都對這些歌劇熟得不得了所以都不用練？ 　　我有種就算是舞台的導演或是樂團的指揮都叫不動管不動改不動這些大牌的詭異感覺，因為在獨唱、樂團、合唱團的合作中，經歷拍點準確度不夠被指揮一磨再磨一操再操之後，聽到獨唱者拖拍子拖到與樂團分家，實在會有「別人的性命是鑲金又包銀」的無奈感。 　　當然這場＜費加洛的婚禮＞中並沒有出現如此離譜的狀況（也或許是我沒聽出來），但是如果歌劇的好壞只能憑藉著選角來達成，那其他人是幹嘛的呢？這是我一定得提出的疑問。