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梅勒本車站裡《King Lear》+《The Seagull》的海報，兩齣劇從導演到演員都是原班人馬。

臨行前用網路查過，這天的《The Seagull》剩位很多，我一直以為當場買就好，之前要買往史特拉福的車票時，在車站裡看到這張海報，我只顧著想要拍下來，細心的TINA卻注意到海報底端的幾行小字：SORIN這個角色是由IAN McKELLEN和WILLIAM GAUNT分演的，所以，只好做看不到爺演索林的心理準備，卻仍然抱著一絲不應該的希望前往史特拉福，誰知道昨天要拿寄放在BOX OFFICE的票時順便一問，果然是因為沒爺才沒滿座，囧極了。

只是為了要看看Trevor Nunn準備搞什麼鬼，《李爾王》和《海鷗》到底有什麼「鏡像關係」，讓他們設計出這樣的海報，李爾一劇中有曠野中暴風雨的場面我是知道的，那海鷗呢？狂風暴雨的天空倒映在水中的畫面居然是晴朗朗的藍天，還有著海鷗愜意地飛翔，樹的倒影色彩斑斕地有著莫內風格，這是怎麼一回事呢？沒有爺，那就只好買便宜票就是了，五鎊的站票，我們的腳力夠站三小時嗎？「別忘了星期五還要去環球劇院站一場奧賽羅唷！」TINA不懷好意地提醒著。

進了戲院在等候開場時，英文好的TINA偷聽工作人員閒聊，說是今天沒有爺，所以是「閒日」，看來拿人薪水的員工都無法真心希望生意好，「那看戲看明星難道不會很高興嗎？」一旁另外一位觀眾這樣問。『再怎麼好看的戲，連看四場之後也沒太大差別了。』真的是這樣嗎？那我可得記住這一點，好好思考，當喜歡的事情成了一種責任以後，該如何維繫熱情？去年寫部落格傳說時，找到了某個演出《海鷗》的劇團部落格，今年寫部落格傳說，看過戲的心得，又循線找去，部落格還開著，繼去年的海鷗之後，他們今年五月又公演了玩偶之家《The Doll's House》，還有滿座日，似乎越來越具規模，恭喜，尤其是看了海鷗以後，更是得給那些力爭上游又有點成績的劇場工作者一些由衷的掌聲，因為舞台教多少人是前仆後繼，有些則很不幸地，歸於「死在沙灘上」的一類。

把這故事說成少年漫畫的形容－－關於愛與夢想，並不為過，只是我不明白為何日本人老愛強調那些個違背天性的熱血，而又是在萎糜的社會裡。我只能夠稍稍體會無事可做的上流社會的無病呻吟究竟是從何而來，因為俄國有太大的西伯利亞與太小的莫斯科、太長的冬季和太短的夏季，稍稍可以想像那種人人搞人妻的六度（性）分離脈絡。

要知道，身為一個在花樣年華也很平凡無奇（不論是相貌或是才華上）的女生，心態和無法阻止年華逝去老女演員有著某種程度的重疊，有時竟無法分辨為著那些追逐夢想的年輕人鼓掌時是不是真心的，也許在鼓掌的同時心裡暗暗希望對方出個不可彌補的差錯、也許誇讚人家可愛時心裡有著嫉妒和詛咒、也許......就當我全是真心的吧！那麼為何那麼容易體會女演員Irina的心態？（演員Frances Barber在李爾王中演的是大公主Goneril）還有那黑色Masha，明明是個苦戀、單戀少女，卻讓Monica Dolan演出了股女王氣質，不是逼不得已唷！老娘的耐心也是有限度的，原來Monica在李爾王裡演的是二女兒Regan，或許從年齡相貌舉止而言，比較容易找到認同感。（跟你說唷～JUDI DENCH奶奶也演過這個角色，看來是李爾王中最吃重的女角。）

Sorin爺爺，雖然很抱歉但我只注意到你跟外甥之間的「互動」，拍拍大腿啦！擁抱啦！心裡想的是「這真是個好康的角色，躺著打瞌睡不花力氣就能演戲，還可以對美少年摸摸，難怪爺搶著要演......」，據說這角色是個色老頭，到底是該對女主角還是該對男主角毛手毛腳呢？說了可別生氣，William Gaunt天生的直髮，Sorin的扮相比爺的可愛呢！而且似乎因為爺抽菸，嗓音比較沙啞，人家威廉爺的嗓音就比較圓潤。Sorin感慨著自己一事無成時，我很能體會這種感覺，尤其是自己是過著將生命切片換薪水的日子，尤其當那些個中年人都自以為是地說該先有份穩定的工作，再去管夢想，騙鬼。

有分析云：Nina就算過著窮困潦倒的巡演生涯，仍然熱愛演戲。只是我為什麼都沒有感受到這一點呢？我只看出她窮困潦倒的部份，只聽到她將自己形容為seagull，撞上了命運摔在現實的地面上，或許只有「善感」的Konstantin能感受Nina猶存的passion，Konstantin是為甚麼選擇了這樣的結局呢？是因為Nina不愛他嗎？非關成就與名氣，不愛就是不愛的不愛，還是因為自己在不知不覺中和現實妥協了？

Nina現身的雨夜，舞台上方真的有蓮蓬頭把水淋下來，儘管離得很遠卻仍能感受到些許溼氣，中和了些許舞台燈光的熱度，想必是會reuse到李爾王的劇中曠野中的暴風雨吧？

然後兩劇的最後的最後都是有人去自殺。

還有兩劇都是家庭人倫大悲劇.......

欸，除此之外實在說不出個兩劇相關的所以然啊！

可想而知，若之前先就著劇本讀一遍，肯定會認為Chekhov這部劇作是個悲劇，瑞典人August（Strindberg，《Dance of Death》）處在永夜盼不到白天、俄國人Anton等不到春天，本身就是個悲劇，因此俄國人是否寧可殘酷寧可醉生夢死也不要多愁善感？還是英國人面對莎士比亞之外的悲劇都是冷漠以對，在英國人眼裡，這些北國人似乎都過分小題大作、過分神經質了，於是，用戲謔的態度用力誇張地演出，將他們都演成了黑色喜劇？XD